当宾客步入杜乐丽花园内被刻意营造出的影院式昏暗空间a股加杠杆，一座金字塔形的屏幕已静候多时。
这座由意大利电影导演 Luca Guadagnino 与场景设计师 Stefano Baisi 联袂打造的装置，本身就如同一座穿越时光的纪念碑。Jonathan Anderson 与二人在电影 Challengers 中结下的默契，在此刻将秀场转化为一个关于记忆、创造与更迭的叙事现场。
秀前，金字塔的棱面屏幕上开始播放英国导演 Adam Curtis 量身打造的影像诗篇。 Adam 以其标志性手法，将 Dior 的历史悉数拼贴呈现。我们看见 Dior 先生曾创作的“花之女性”，Yves Saint Laurent 笔下结构化的廓形，Gianfranco Ferré 的奢华色调， John Galliano 时代那些极尽戏剧之美的帽饰传奇，以及Maria Grazia Chiuri 的创意旅程：从 2019 年秋冬高订系列中的娃娃屋礼服、她与艺术家 Mickalene Thomas 并肩时的微笑，到 2025 年秋冬系列《奥兰多》的戏剧场景。
金字塔尖的正下方，静置着秀场嘉宾秀前收到的礼盒——一个完全由陶瓷制成的核桃、榛子的圆盘。视觉上，那恢弘的影像史诗，仿佛正是从这件微缩的珍品中跃出，连接着过去的记忆与当下的情感。
影片在一阵急促的声效后，骤然化为一片纯白。一段可以被理解、被致敬，然后被超越的旅程，即将走向一片充满无限可能的纯白之境。
乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）究竟想要为 Dior 塑造什么样的女性新风貌？或许，这场秀本身就是一种立体的呈现，答案藏在那些交织的文本与声音里。
今年年初逝世的摇滚传奇 Marianne Faithfull 的声音在秀场中响起——那不是歌唱，而是深沉而略带沙哑的朗读，诵读着浪漫派诗人拜伦勋爵于 1814 年创作的诗作《她走在美的光彩中》。她的声音本身就是一个完整的故事：作为滚石乐队的缪斯，她曾经历过一夜成名的绚烂，也曾坠入流落街头的深渊，最终在沉寂多年后浴火重生——她代表了一种集魅惑力、破坏力同时又集倔强坚韧于一身的女性形象。
She walks in Beauty, like the night
Of cloudless climes and starry skies;
And all that's best of dark and bright
Meet in her aspect and her eyes:
Thus mellowed to that tender light
Which Heaven to gaudy day denies.
惊魂一瞥，总能引来诗思如潮。当年的拜伦在派对上，第一次见到正在悼念某位亡人的威尔莫特夫人（Mrs. Wilmot）。她身着一袭镶嵌金箔片的黑裙，盈然而至，袅然而去。这一瞥所带来的震撼，让拜伦在次日清晨便写就了这首不朽之作。
这两个跨越时空的形象并置叙事，坚韧与诗意、破坏力与优雅、暗黑的过往与璀璨的当下，可以同时存在于同一个女性身上——就像乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）自己说的：“一个女人可以是脆弱的，也可以是坚强的。她可以拥抱戏剧性。”
河水奔流，却无法淹没她；她走在美的光彩里，那光既来自繁星，也来自她自身穿越过的黑暗。
乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的愿景，不仅在于以秀场风格重新诠释 Dior 的核心特质，更在于构建一个完整的、可被感知的 Dior 宇宙。这一点，在围绕看秀嘉宾展开的系列活动中展现得淋漓尽致。
迪奥全球品牌大使迪丽热巴秀前试装准备时刻
秀前预热中，穿插播放的试装过程拉开了这场“幕后叙事”的序幕。镜头下，迪丽热巴前往 Dior 的高级订制工坊，试穿一件纯手工订制的蓝色裙装——其上的花朵珠绣精致无比，而柔软的针织面料则确保了极致的舒适，完美体现了乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）对精致与舒适并存的追求。
迪奥全球品牌大使迪丽热巴看秀出发图
秀前，周也以一件白色印花衬衫以其柔美的笔触奠定基调，外搭的黑色西装夹克则以其利落的剪裁注入力量感。随性的牛仔裤让整个造型焕发既保有少女的甜美灵动，又带着不容置疑的酷感态度。
迪奥品牌大使周也看秀出发图
而邓为选择了一身卡其色夹克套装，对称的古典纽扣将历史的精致感注入现代，面料自然的垂坠感与略显宽松的A型剪裁，营造出一种毫不费力的优雅。
迪奥品牌大使邓为看秀出发图
同时，乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的叙事还在进一步“揭开面纱”。众多名人嘉宾：Anya Taylor-Joy、Jennifer Lawrence、Taylor Russell 等从乘车前往秀场到抵达现场的全过程均被直播，那些生动的、未经剪辑的瞬间都变成了品牌故事的一部分。
“你敢踏入……迪奥的世界吗？”
巨型屏幕上投射出的这句发问，既是对观众的邀请，更是乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）对自己的诘问。
作为首位同时执掌 Dior 男装与女装线的创意总监，乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的职业生涯本身就是一场从边缘到中心的飞行：2005 年，他从伦敦时装学院毕业后的首秀在一家夜店发布；二十年后的今天，他已然站在杜乐丽花园——这个时尚界最古老的舞台之一，从容展现他的创作才华。
这场备受瞩目的首秀，处处可见他标志性的飞行轨迹。建筑感的剪裁与结构化的把控，与 Dior 档案中那些优雅的经典廓形展开了一场微妙的对话。老牌时装屋的基因没有被忽视，而他始终是个想“飞”的人。他的秀场从不令人感到沉重忧郁，也不会用艰涩的隐喻构筑壁垒。他曾坦言，在 Dior 的前五场秀中，目标都将是探索与开拓风格。
在这场第二份答卷中，我们仍在辨认哪些是更加Dior的部分，哪些是更加乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的部分？这种多元性带来的模糊感恰恰是他策略的核心——在确定“哪一种风格能定义他的 Dior ”之前，他选择先试探所有可能的方向，从极致的实用到极致的华丽，无一遗漏。
剥离传统中的冗余，正是为轻盈感腾出空间。他将老牌时装屋的严谨精致，与自己代表性的奇思妙想并置，让面料以蓬松或自然的形态，呈现出一种白日梦般的轻盈感。于是，我们看见牛仔、Polo 衫、运动裤，与手工蕾丝、雕塑感帽饰形成鲜明碰撞——这种刻意的对比让日常单品焕发出别样张力，也让华丽设计多了几分俏皮，既兼顾实用，也承载诗意。
乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）的飞行，正开始。
迪奥二零二六春夏秀场，一个贯穿始终的浪漫符号——蝴蝶结，反复出现，变幻多姿，共同构建起一个充满乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）印记的裙装宇宙。
开宗明义，开场造型便以极具雕塑感的超大蝴蝶结奠定了全系列的基调。一件米白色高腰连衣裙，令人想起 Christian Dior 先生 1952 年设计的“La Cigale”礼服，无需裙撑与束身衣便塑造出带有 18 世纪风格的廓形，在之前的男装首秀中，这一经典裙装被解构为男士短裤。而这一次，Anderson 为其加入了从衣身垂坠至裙摆的巨型蝴蝶结设计。它不再仅仅是装饰，而是成为了支撑起整个廓形的建筑结构，完成了对经典最有力、也最浪漫的现代演绎。
紧接着，蝴蝶结的叙事转向了对正装规则的微妙颠覆。一系列精致领结的出现，与配套的衬衫和半裙搭配，其设计思路与他今年六月为 Dior 男装系列带来的颠覆性正装语言一脉相承。它们象征着乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）将男装世界的符号纳入女性衣橱，并赋予其全新含义的持续探索。
蝴蝶结与时装结构本身的融合更显得精妙——那些引人注目的沙漏型夹克外套与裙装，廓形仿佛由一整块面料斜裁扭转、缝制而成，并在腰间或裙摆的末端自然地收束成一个立体的蝴蝶结；又或者在裙摆处大量堆叠，层层附加，成为服装本身不可分割的组成部分，成为视觉的焦点，也是一件裙装立裁结构的终点。
乔纳森·安德森（Jonathan Anderson）通过数不清的蝴蝶结们，将 Dior 的优雅传统重塑为一种后现代、略带超现实的新比例，在品牌的经典元素中，烙印上鲜明的个人印记。
回望，是为了更新。正如这场大秀开篇所营造的氛围：近八十年 Dior 历史中的关键瞬间被逐一拉开帷幕，那些片段、痕迹或是完整的廓形，如同一段段重播的记忆。
Bar Suit 的再生——Dior 1947 年春夏高级订制中的 Bar Suit，是 Dior “新风貌”的开端。在本次秀场中，这一经典符号被重新演绎：收腰比例被上移，微微膨胀的下摆不再厚重，而是以百褶裙的轻盈感替代，散发年轻与活力。那是一种熟悉的陌生，让人一眼认出源自经典，却又感到新鲜有趣。
1949 年秋冬，迪奥先生以罗马女神 Junon 命名的亮片刺绣晚礼服，成为时尚史上的传奇，其雕塑感与繁复堪称极致——在本季中，它以薄纱结合重工钉珠重生，雕塑般的厚重感被打破，轻盈与繁复共生，赋予了作品新的创作语言——宛如一首在现实与幻想之间徘徊的诗篇。
1959 年 Yves Saint Laurent 为 Dior 设计的黑色套装，在覆面式蕾丝与帽子的结合中，塑造出神秘而优雅的女性形象。本季，乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)保持了那份克制的高级感，隐匿之美在光影间若隐若现。
而 Marc Bohan 1980 年代的超长紫色披风，则以轻盈的白色丝质材料被重新构造。随着模特的步伐成为飘逸与自由的化身，恰到好处的露肤让其多了一份当代感的趣味。
John Galliano 2007 年春夏高级订制中的雕塑式连衣裙，在这一季被转化为浅灰色 A 型廓形。通过堆叠蝴蝶结的编织手法，庄重与修身感被削弱，取而代之的是放松与自由。它似乎在提醒人们，典藏并不是历史的负担，而是可以被拆解、重组的当代语汇。
在 2005 年秋冬高级订制关于花园、雾气与逃离中世纪的梦境里，乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)进行了一场精妙的现代性提炼，繁复层叠的蕾丝被化繁为简，弱化了极具装饰性的细节，使整体形象更显修长轻灵，本如戏剧般张扬的翅膀状支撑结构，则变得格外精巧细致。
在幻想与现实的交界处，在经典中穿梭、挑拣、拼贴，并不断拆解与重组，这是一场当代的设计游戏，这是乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)的 “New Look”。
Dior 先生童年花园中母亲 Madeleine 种植的玫瑰、牡丹、铃兰，是他最初的美学课堂——在 Dior 的世界里，花不仅仅是自然的装饰，而是生命的秘密。
如果说女性是 Dior 永恒的缪斯，那么花便是创作灵感的另一半，它象征生命的短暂与丰盛、等待与欲望、飘零与重生。纵观过去，几乎所有地区或时代中的人都希望能够与花共处——古印度人和古埃及人用莲花、没药、乳香制成香膏和香料；古希腊与罗马人曾用花瓣铺满宴会场地；伊斯兰文明中，炼金术士们用蒸馏器具提取玫瑰水和橙花水；阿兹特克贵族有佩戴花环的习惯，相信那是神赐的礼物。
花是共同的向往——而在 Dior 的宇宙中，它塑造身体、织就布料、调和香水。在乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)的创作中，花朵以各种形态在服装上苏醒：步履生花之间，米白色的短款花苞连衣裙勾勒出待放的姿态；淡彩花丛零星洒落在轻柔材质上，随着模特的步履轻轻摇曳，宛如微风拂过花园时泛起的涟漪；流苏毛纱织就的花苞半裙，以柔和的粉与绿编织出一幅春意盎然的画卷。
又或是通过缀满亮片的扇形边缘面料，重新构想花瓣的轮廓，或运用蕾丝工艺，以精准的剪裁与贴花技术，让蕾丝上的繁花既温柔沉静，又奢华夺目。
当乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)邀请 Stephen Jones 为本季设计帽饰时，他完成了一场跨越时空的对话——这不仅是对 John Galliano 时代盛大华丽感的呼应，更是对 Dior 制帽根源的深情追溯。回望 1930 年代，年轻的 Dior 先生以制帽匠身份开启了时尚生涯。“帽子是致命的温柔……帽子的线条和衣服的线条一样重要。”他曾如此写道，“没有什么比一顶大大的帽子更美、更招摇了。”
那些仿佛建筑廓形折叠而成的戏剧性帽饰，既像是精致的折纸艺术，又仿佛将 Dior 先生工作室中的草图纸张直接转化为可佩戴的雕塑。它们令人过目不忘，与多款秀场造型相得益彰，既延续了 90 年代末 Dior 的华丽基因，又注入了当代的极简精神。
在这一季里，乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)既把 Dior 的典藏当作一座丰饶的花园，又把它拆解为一场当代的设计游戏——用蝴蝶结解构了典藏款结构，调整比例赋予身体新的姿态，又以帽饰回应品牌的开端。
或许他仍在试探、仍未给出一个唯一的答案，但这正是很“Anderson”的方式——轻盈、不设限，拒绝束缚。正如 Dior 女性的身影，总会在记忆、诗意与想象之间，走进光彩。
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